歌舞伎座7月公演: 天守物語

るみちゃんと3階Ａ席わりと中央でした。
海老蔵を意識してみるのは初めてでしたが、たしかにかっこいい。すっきり二枚目な感じが似合いますね。好みかと言われると、別に……なんだけど:P
というわけで、夏祭浪花鑑（なつまつりなにわかがみ） 。序幕：住吉鳥居前の場より、大詰：長町裏の場まで。団七を海老蔵、徳兵衛を獅童で若々しい感じでしたが、全然大阪っぽくは感じられなかったのでした。このお芝居を誰がやると大阪っぽくなるのか、よくわからないけれど……。団七登場で、すごいぼうぼう眉毛だったのがおかしかったです。大詰では、義平次があまりにいつまでも死なないし、その後団七がゆうゆうと血を洗い流しているしで、「早く逃げないとおみこしに見つかっちゃうよう」とこっちがあせってしまったのでした(笑)
猿弥演じた釣舟三婦がしぶい極道上がりって感じでとてもよかったです。この公演では勘太郎の女形が続きましたが、こちらのお辰は見かけもお芝居も、「小股の切れ上がった」雰囲気たっぷりですばらしかったです。

後半は天守物語。鏡花の歌舞伎は、夜叉が池、海神別荘、高野聖は見ていますが、なぜかこれは初見だったので、ものすごーーーく楽しみでした。玉三郎の富姫、海老蔵の図書之助で見られて、本当にうれしい！　前半の露を釣るくだりや亀姫（勘太郎）一行が遊びにくるくだりで、地上とは違う価値観の世界が形作られていくのが見事でした。亀姫の駕籠が空をびゅーんと飛んでくるのが後ろのスクリーンに映るのはちょっといただけなかったけど。そこまで説明しないほうがよかったのではないかと。図書之助が出てからは、もうまったりとした純愛の世界を満喫。それにしても、玉三郎ほど新歌舞伎独特の言葉遣いが自然に聞こえる役者さんはいないです。ちょっと切り口上っぽい、夏目漱石などにも感じるあの直截的な感じが、玉三郎にかかるとなぜかとっても色っぽくなるのが不思議。
見終わって、鏡花物の中でも天守物語が一番整ったいいお芝居だと思いました。また見たい！

第二種電気工事士筆記試験&技能試験

今年のプライベートにおける２大目標は、電気工事士二種の資格取得と、小唄を始めること。前者の理由は、いつか自分で家をリフォームするとか作る時に配線などが少しでもわかっていればいろいろいいことがあるだろう、それに今もコンセント１個増設ぐらいすぐにできるようになりたいし、というものです。それに、実は工作の類が好きなので、「なんだかおもしろそう」というかるーい気分もあったり。
しかし、いざ申し込んで１か月前から筆記試験に向けて勉強を始めたら「おもしろそう」では済みませんでした。電圧や抵抗の計算から、細かい電線の種類やサイズ、法規、工事方法まで、ありとあらゆることの理解と暗記の嵐。こんなにまじめに細かい勉強したのは大学院後期の入試でドイツ語やって以来で、すごく久しぶり……。つらかった……。オームだの三角関数だのという、高校以来避けて生きてきたあたりはやっぱり苦手。時間をかけて解いてもまちがってたりするし。もう半分あきらめムードでした。でもまあ、受験料も払ったし、受けずにあきらめてももったいないので、試験は受けましょう、程度で。

そして、6/7に筆記試験を受けてきました。東京都の試験場はあちらこちらにあって、我が家から近い上野あたりにもあったのに、なぜか成城の試験場で、しかも駅からけっこう歩く場所でした。夜は歌舞伎座に行くのに、これでは時間ギリギリ。2時間の試験時間で、最初の1時間が過ぎれば途中退出もできましたが、さすがに1時間では終わらず、1時間半ぐらいのところで「これ以上がんばっても正答は増えない」と思って終わりにしました。それにしても、かなり多くの人が1時間程度で帰っていったのですが、みんなよくできるんだか、諦めた人が多いんだか気になりました。
すぐ当日に解答が公表されたので、夜に採点したらなんとか合格ラインを超えていました。やったーーーー！　いやあ、本当にギリギリだった。でも満点だろうとギリギリだろうと合格したっぽいのは確かなので、次の技能試験に向けてがんばるぞ！　技能試験では、電線や電気器具（コンセントや電灯）などを接続する実技が試験されます。試験問題は単線図だけなので、自分で複線図におこして、どこにどの部品を使うかなどを決めないといけません。工事に使う工具などは合格通知が届いてから買うことにして、7月初めまではひたすら候補問題を複線図に起こす練習をしました。あんまり何度も描いたので、もう一目見ただけでわかるようになるぐらいでした。基本的にすべて3分以内で描き終えられるようになりました。

7月に入って筆記試験合格通知が届きました。よし、工事の練習を始めるぞ。ウェブなどでも探してみましたが、結局秋葉原の愛三電機で売っていた工具セットと材料セットが一番安かったので、さっそく買ってきました。電線が何十メートルもあって、とっても重かったです。工具も重くて大きくてちょっと不安ですが、とにかく練習あるのみ。最初に作った1個は、電線の被覆のむき方も接続の方法もよくわかっていなかったので、1時間以上かかってしまってしかも美しくない。ちなみに試験時間は全部（複線図をおこして組み立て終わるまで）で40分です。候補問題をこなしつつ、個々の電線むき、電気部品への接続、リングスリーブの圧着などを、考えずにいつも同じようにできるようになるまで練習しました。お気に入りの作業は、電線の先をクルッと丸めてレセプタクルなどの接続部にねじ止めする作業。なんだか、ぴったりおさまるとウキウキしちゃいます。長さを測る、切る、ねじを開けるなどの作業もまとめてこなせるように作業の順序を組み立てて、難しいものでも30分で作れるようになりました。特にリングスリーブの圧着はすごく力が必要で、1日に3つも候補問題をこなすと手がぶるぶるふるえるようになっちゃってなかなか思ったように進まないものです。直前にまとめてやるよりも、1日1つずつでもコツコツこなしていくほうがお勧め。

技能試験は7月25日、秋葉原でした。今度は近くてラッキー。表紙付きの問題用紙が配られたら、紙が薄いのか、中の問題（単線図）が透けて見えます^^;　「始め」の合図がある前から、「きっと、あの問題だな」と記憶を反すうしなおせちゃいました。出題は、候補問題No.6でした。アースをつける方法だけ覚えていれば、あとは特に難しいところはない問題。そこで、丁寧にきれいに作ることをこころがけました。それでも、できあがったものをきれいに整えて、ごみもきれいに片付けて、再度できを確認しても、まだ時間がたっぷり（10分ぐらいかな）余ってしまって、周囲の様子をうかがっていました。うーん、できちゃってる人もいるけど、すっかりあきらめてる人もいれば、（私から見ると）謎の順番で作業を進めている人もいるし、電線がぐにゃぐにゃの人もいます。もしかして、思ったより私はいい方かも、とだんだん自信がわいてきて、試験終了の合図があったころには「合格間違いなし」と思いこんでおりました。こんなにさわやかな試験後ってなかなかありません。

合格発表は9月初め。予想通り受かってました。わーい。
合格したら、なんだか落ち着いてしまって、「別に仕事で必要なわけじゃなし」と、なかなか免状の申請に行かずに時間が過ぎました。10月も後半になってやっとその気になって、よりによって大雨の日の終業直前に都庁に行って、手続きをすませ、11月13日に免状をいただいたのでした。しかし、ケースには入っているものの、紙製で写真も貼り付けって、いまどきレトロな証明書類ですなー。さて、どこかにコンセントでも増設するかな。

歌舞伎座6月公演：吉右衛門と幸四郎

６月の歌舞伎座、夜の部の演目は以下のとおりでした 。


　- 門出祝寿連獅子
　- 極付　幡随長兵衛
　- 梅雨小袖昔八丈　髪結新三


吉右衛門と幸四郎がそれぞれ主役をはって、見ごたえのある感じでしたが、最初が口上であとは黙阿弥の男くさーい芝居が2つ続くと、もうちょっと華やかなお姫様なんかが出てくるものも見たいような気もしてきたり。ぜいたくですね。


さて、門出祝寿連獅子は染五郎の息子さん、金太郎ちゃんの初舞台。なんと4歳（だっけ）ですが、 しっかり獅子を踊っていました。ちょっと感心。三代で舞台に立てるなんて、お父さんもおじいちゃんもうれしいだろうなあ。



幡随長兵衛は吉右衛門の幡随院長兵衛に仁左衛門の水野十郎左衛門でした。ふたりとも大好きな役者さんなので、きゃーきゃーって感じで見ていましたが、お芝居の方は全然浮かれたところなどない、江戸の侠客のしぶいお話でした。吉右衛門すばらしい。
水野が自分で長兵衛をおびきよせておきながら、長兵衛の死ぬ覚悟を知って「殺すは惜しい」と言うあたり、じんとするんだけどよく考えると「いい加減にしろよなー」とも思います。結局殺しちゃうんだし。見せ場はやっぱり後半なのでしょうが、前半の江戸の暮らしぶりをほうふつとさせるような湯上りの姿とか、子分たちの着物の着方とか、そういうところもおもしろく見ました。

幸四郎の方は 髪結新三。これ、前から見たかったんだよね。やっぱり初鰹だよね。実は幸四郎って何を演じていてもずっしり感があってあまり得意ではないのですが（全部弁慶に見えるような気がする…）、さすがお芝居はうまくて、楽しく見ました。でもやっぱり、幸四郎と染五郎がふたり出てきても「髪結の小悪党」には見えないなー（笑）　とにかくがめつい家主夫婦は彌十郎と萬次郎でした。最近老け役が気になります。
しかし、見る前は新三ってもっとかっこいい役なのかと思ってましたが、悪いことしたわりにいろいろ竜頭蛇尾で、しかも最後はあんなことになっちゃうし、だいぶダメダメだったのがびっくりでした。おもしろかった。また別の配役で見てみたいです。

MOSAIC.WAVライブ

MOSAIC.WAVのライブに行ってきました。MOSAIC.WAVとはなんぞや。実は私もよく知りません。ジャンルで言うなら、テクノポップなんでしょうか。なんともすごかったです……。キーボードの（リーダー？）お兄さんが予想外の正しい美声だったのが非常に印象に残りました。

ブレゴビッチ "ALKOHOL"

クストリッツァ監督「ウェディング・ベルを鳴らせ！」を見て、サントラがほしくなって探していたら、ゴラン・ブレゴビッチの新作"ALKOHOL"を見つけました。実を言うと、このところジャンルを問わずあまり音楽を聴いていなくて、一時期は毎日ずーっと音楽を聴いていたけれど、波が去ったかな？と自分で思っていました。本も映画も音楽も好きだし、他にも好きなことがいろいろあって趣味が多い方だと思うのですが、やっぱりすべてにいつもアンテナをはっているわけではなくて、その時々で好みの波があります。それも年単位で。でも、どうやら、映画をきっかけに、音楽の波がじょじょに戻ってきたみたいです。バルカン・ミュージックからだったとは。
ゴラン・ブレゴビッチは、クストリッツァ監督「アンダーグラウンド」で知って、一時期とってもはまりました。ちょうど好きになった頃にゴラン・ブレゴビッチ・ウェディング・アンド・フューネラル・バンドを生で見ることができて、ブレゴビッチ自身のかっこよさにもはまりました。いやあ、すごい美男子なんですよ。声もいいし。キャリアの最初はロックバンドだったようですが、さもありなんって感じです。クストリッツァ以外の映画音楽も手掛けるようになったころから、どうも派手になりすぎた気がしてあまりチェックしなくなっていたのですが。
そのブレゴビッチのアルバムのタイトルが"ALKOHOL"（アルコール）。そう来たら、買わないわけにいかないですよね。まるで、お酒drivenの私のために作ってくれたみたいな（笑）　あまり内容についてくわしくわからないのですが、ライブ録音中心で、古い曲もやっているので、完全な新作というよりはライブ盤のような性格のディスクなのかもしれません。ほどよくバルカンっぽく、ほどよくロックっぽく、ほどよくブレゴビッチっぽく、なかなか悪くない1枚でした。リーフレットに書かれた、父親にまつわるエピソードがちょっと泣ける話でした。だから、アルコールなのか……って。

Alkohol

クストリッツァ「ウェディング・ベルを鳴らせ！」

「ウェディング・ベルを鳴らせ！」は東京を皮切りに全国で順次公開。詳しくは公式サイトで。

大好きなエミール・クストリッツァ監督の久しぶりの公開作に、期待にはちきれんばかりになりながら映画館に向かいました。えーと、しかしクストリッツァはとっても有名なんだけど、私が期待するほど有名ではないと思うので、本作の話の前に、少しクストリッツァ映画全般の話を。
クストリッツァはユーゴスラヴィア（現在はセルヴィア）出身の映画監督で、代表作はやっぱり「アンダーグラウンド」。本作の前に公開された長編映画は「ライフ・イズ・ミラクル」でした。このあたりの作品は第二次世界大戦以降のバルカンの歴史を斜めにぶったぎるような、力技の映画で、特に「アンダーグラウンド」は3時間近くをノン・ストップに走り抜ける感じがとんでもない名作です。えーと、クストリッツァ見たことない人は、とりあえずこれだけは見てほしいな。むかし、英国の映画評ではTragi-Comedy（悲喜劇）に分類されていましたが、確かに悲劇なのに思わず笑ってしまう、そして意識的に笑い飛ばしてしまうストーリーやエピソード、画面作りが、私には最高にぴったりくるのでした。
一方、クストリッツァには「黒猫白猫」という、これまた名作のコメディがあります。セルヴィアに住むロマ（ジプシー）たちを主人公にした、やっぱりとにかくエネルギー爆発の映画です。実は私が最初に見たクストリッツァ映画はこちらでした。とにかく素直に大笑いして楽しめるのだけれど、あとからちょっと深く考えてしまうようなところもあります。そこがまたいいんだなあ。
私はほとんどクストリッツァおたくなんですが、おたくとして見たところ（すなわち分析はしない）、クストリッツァ作品にはいくつか共通の要素があります。たとえば、浮遊（空を飛ぶ）のモチーフ。「ジプシーのとき」や「アンダーグラウンド」の花嫁、「アリゾナ・ドリーム」の魚や娘などが印象深いのですが、それぞれイメージも内包する意味も少しずつ異なるように思います。あ、「ライフ・イズ・ミラクル」のベッドも飛んでたなー。また、動物が大量に登場するのもクストリッツァらしさ。「黒猫白猫」には猫はもちろん、何でも食べる豚、アヒルの群れなどが登場。「ライフ・イズ・ミラクル」のロバも印象的でした。そしてもちろんクストリッツァ映画には音楽も欠かせません。「アンダーグラウンド」までは主にゴラン・ブレゴヴィッチが担当の東欧っぽい音が中心で、特にジプシー・ブラスの超高速演奏はもう最高。たいてい、映画の筋とあんまり関係ないのにブラスバンドのおじちゃんたちが画面にも登場して演奏しまくるのです。「黒猫白猫」以降になると、クストリッツァ本人も（一応？）参加しているノー・スモーキング・オーケストラが音楽を担当しています。やっぱりジプシーっぽさ、バルカンっぽさを持ちながらよりロックでポップになってるかな。息子のストリボール・クストリッツァがドラムをやることも。

というわけで、そんなクストリッツァ監督の「ウェディング・ベルを鳴らせ！」は、前評判からも「黒猫白猫」系の楽しい映画だと言われていましたが、確かにその通り。2時間半ほとんど笑いっぱなしで、またさらにクストリッツァ大好きになってしまいました。主人公ツァーネは田舎に祖父とふたりで住む少年で、嫁さがしに都会に出ます。彼が好きになった女の子ヤスナは街を仕切るマフィアに狙われていて…なんていう、とってもベタな設定に、とってもベタなストーリーが展開。そこになんとも"ヨーロッパの田舎"セルヴィアっぽいベタなギャグがいくつも詰め込まれていて……こんなベタベタな話、クストリッツァじゃなかったら作れないよーっていう（笑）　いやああ、こればっかりですけど、ほんとに最高でした！
いろいろツボはあるのですが、基本的に見てもらってのお楽しみということで、語るのはガマンガマン。ほんの一言二言だけ……。まず、前述のクストリッツァ的要素＝浮遊・動物・音楽はすべててんこもりでした。それにしても、本作に登場する動物たちは、なんというか、かわいそうに（笑）　獣○ネタって、どうもフランス-イタリア-バルカンに多いような気がするんですが、大陸ヨーロッパではけっこう一般的なんでしょうか（まさかね）。そして、音楽はストリボールが担当。これがほどよく抜けて現代的になっていて、ちょっと世代の違いを感じました。そしてかっこよかった。ストリボールは、実は俳優としても出演していて、鉄人兄弟の兄をやっていました。この鉄人兄弟が、私はとにかくもう大のお気に入り。ばかばかしすぎるー。頭まで筋肉でできていて、そして筋肉が鉄でできているとしか思えない。ああ、早くDVD出ないかなあ。そしたら鉄人兄弟の登場するところばっかり何度も見ちゃうのに……さらに、クストリッツァ作品の常連、ミキ・マノイロヴィッチがマフィアのボスで出てました。最後に、あの催眠うずまきはヒチコック「めまい」へのオマージュではないのか？とこっそり思っている私なのでした。ああ、好きなだけに語りすぎちゃったけど、まだ語り足りない……みなさん、ぜひ見てください……それから私と一緒に語ってください……。

アンダーグラウンド [DVD]
黒猫白猫 [DVD]
ライフ・イズ・ミラクル [DVD]

キング・コーン

原題 "King Corn" 2009.6月半ばまで、渋谷のイメージフォーラムで上映中です。

米国(そして世界)はとうもろこしで回っている！という事実をつきつけてくる映画でした。
ドキュメンタリーを撮る監督は、どんな勝算を持って作品を作り始めるのかな、と、いいドキュメンタリーを見るたびに思います。湿っぽいのが嫌いで食に興味がある私は、基本的に感動が予想されるような映画は見ません。あるテーマを扱うのであれば、きちんとそれぞれの立場からの話を並べてほしい。もちろん、選択や並べ方に監督の意思は反映されるわけだけれど、その無色に近い中からこちらが主体的に監督の主張を見つけ出せるような作りだと、いいドキュメンタリーだと思います。しかし、難しいんだろうな。
以前に食を扱ったドキュメンタリーとしてすごくよかったのは「モンドヴィーノ」という、ワインをめぐるドキュメンタリー。ワインのグローバリズム代表とも言えるロバート・パーカー/ミシェル・ロランやボルドーの有名シャトーの人々と、テロワール(地味)を大切にするドマ・ガサックのエメ・ギベールなどの人々を平行して追っていくのです。それぞれが自分は正しいことをやっているんだ、いいワインを造っているんだという自信を持って語っています。でも、見ているこちらからすると明らかに軍配はテロワリスト側にあがります。ああいう風に、自信ありげに墓穴を掘るようなことを言わせるインタビュー術(なのか、うまく拾い上げる構成力なのか)はすごいなーと思っておりました(これはほんとにおすすめなので、本題と離れるけど最後にリンクはっておきました)。

さて、今回の「キング・コーン」も、とうもろこしの生産・流通・消費をめぐるさまざまな立場の人々の声を見事に拾っています。そして、作られたとうもろこしがどうなっていくのかがよく見えます。グローバリズム経済の今日、アイオワ州で作られたとうもろこしが世界中に影響を与えるからくりがすごくよくわかる。……そして、ファーストフードとか安売りの肉や加工食品を食べる気が失せていきます。プログラムで監督曰く「世界で最も退屈なテーマであるとうもろこし」が、ここまでおもしろく考えさせる素材だったとは！　これから日本各地でやるようなので、少しでも食に疑問や興味のある人にはぜひぜひおすすめです。

中でもいくつか特に印象的だったことを挙げておきます。
・まずは、アメリカの農業の規模の大きさと画一化。とうもろこし農家なら、一人で千エーカーは当たり前、他の人の農地も請け負って何千エーカーも、とうもろこしだけ栽培しています。自家用なんて作りません。ひたすら売り物だけ。機械化も進み、装置の幅が30mもあるトラクターで、耕運も化学肥料や除草剤お財の散布も種まきも一気に終わります。小山のような大機械でした。しかも、作るとうもろこしのほとんどは直接人間の口には入らない原料用のデントコーン(もちろん農薬耐性のある遺伝子組み換え作物)。映画を撮った当時より現在はバイオ燃料としての使用量が多いはずなので、さらに人の口から遠ざかっているんですよね。そんな風に作っていたら自分の作物に愛を感じられないのは当たり前という気もしました。
・作られたとうもろこしの行き先のひとつが、家畜の飼料です。アメリカ牛っていうと、牧場で放牧された赤みの牛肉ってイメージがありますが、いまや正反対。狭い飼育場に詰め込まれてろくに動きもせず、(牛にとって)糖質の多すぎるとうもろこしを食べている牛の肉は、牧場育ちに比べて飽和脂肪酸の割合がとても高いとか。しかも病気になりやすいから抗生物質漬けです。飼育場に牛がいーっぱいいる画像は衝撃的でした……もうアメリカ牛食べれないよ。

他にも、農業政策(補助金の出し方とか)やら、コーンシロップ(ブドウ糖液糖など)の問題やら、気になるトピックが満載で、いろいろ書ききれません。とにかく、90分見た後にその何倍も考えさせられる、すっごくお得な映画だと思います。しかもおもしろいところがまたよし！

モンドヴィーノ [DVD]